Clases de espadas láser con Force Combat

En Interocio conocimos Force Combat, una academia que instruye sobre el arte de la espada láser combinado con técnicas japonesas. Para las clases cuentan con unas espadas flipantes que se pueden encontrar en Lucifer Sabers. Damos fe de que son muuuy resistentes porque a Iván se le iluminaron los ojos en el stand de estos chicos, acabó apuntándose al taller que desarrollaban este domingo en el Parque Juan Carlos I y pudo comprobarlo por experiencia propia. 

Menudo acierto el plan. Se lo pasó bomba aprendiendo ataques, defensas y batiéndose en duelo ¡Hajima!

La Academia está en Rivas, pero se mueven con estos seminarios para facilitar la vida a los interesados que vivan lejos. A mí, desde luego, me vino genial que lo organizaran en este parque. Primero porque no tardamos mucho en llegar y segundo porque el resto de la familia tiene entretenimiento de sobra mientras el peque se ejercita. 

Raúl y Daniel decidieron alquilar una bici y darse una vueltecita. Alquilar por llamarlo de alguna manera, porque, en realidad, puedes disfrutar de una bicicleta gratis durante una hora.

Por mi parte, me quedé a ver la clase. Soy una mamá gallina, no lo puedo evitar.

Los asistentes se movían agitando sus sables con mayor o menor destreza y, lo más importante, pasándoselo genial. 

Al final nos dieron envidia a Raúl y a mí. A ver si nos apuntamos a la próxima, porque nos han dicho que van a haber más. De hecho, a los nuevos (como Iván) les repartieron unos diplomas con seis casillas que hay que rellenar para (si el profesor los ve preparados) poder examinarse y pasar a convertirse en Padawans.

Nos ha parecido una actividad muy original que aún aire libre con ejercicio y ¡espadas laser! Esto último es lo mejor sin duda jajajaja

Cómo dibujar a exploradores y titanes en Cómic con Caminos

Los talleres de dibujo fueron las actividades que más me llamaron la atención de las jornadas Cómic con Caminos a las que fuimos el sábado por la mañana. En especial la dedicada a Ataque a los Titanes: Creación de Personaje con Levi Ackerman “Ataque de Titanes”. 

Es una serie de Anime que ha obsesionado a mis hijos mucho tiempo. Sobre todo al mayor, que desde que vio en las Ludo Ergo Sum del 2017 el juego que se basada en el ansia de comer humanos de los titanes no ha parado hasta conseguir verla. Tuvo que esperar mucho para que le dejáramos ver los capítulos. Para entonces ya se sabía toda la historia y estamos seguro de que algo vería en YouTube (que peligro tiene).

El caso es que, como ya dije en el post anterior, el más pequeño de la casa decidió que necesitaba un respiro y se fue a casa de las abuelas con un buen cargamento de cómics de Mortadelo y Filemón para leer; y el mayor está en su fase "Todo lo que les guste a mis padres es basura". Nos acompañó, porque sabía que iba a molar aunque se hiciera el duro, pero se negó a entrar al taller. ¡Con lo que lo hubiera disfrutado. En fin. Peor para él, porque fue una pasada.

La clase magistral la impartió Hugo de Juan, Profesor de Dibujo, creación de personajes y narrativa analítica en ESDIP_, y estuvo salpicada de divertidas anécdotas, datos curiosos y técnicas para que tus personajes de anime sean flipantes.

Hizo el taller muy dinámico y participativo preguntando por detalles de la serie, lo que nos parecía esto o lo otro o nuestras sugerencias sobre cómo seguir dibujando las figuras. Se lo curró mucho con los peques allí presentes, demasiado pequeños para ver la serie o leer el manga, pero con el interés suficiente para querer aprender a dibujar esos personajes tan chulos de los que le hablaba el profe. ¡Y algunos comían personas! ¡Y eran muy feos! Era imposible no reírse con sus reacciones.

Hugo nos explicó cosas tan interesantes como que cuando dibujamos un ojo de perfil tenemos que poner la pupila un poco hacia dentro, no en el límite de la curva del ojo, porque la forma es convexa para dejar pasar la luz, no como en los felinos, que tienen los ojos cóncavos para ver bien en la oscuridad. Así que, ya sabéis, si dibujáis un gato de perfil tenéis que poner la raya de su pupila en la mismísima curva del ojo.

También aclaró que los titanes tiene bocas muy grandes para poder comerse fácilmente a los humanos y con unos incisivos a una altura y los molares a otra altura, bien visibles por su boca deforme. La verdad es que si no los conocías de antes deben impresionar. Y más a ojos infantiles. Nos dibujó de ejemplo al Titan de Ataque (El de Eren), que es el más guapo de todos, dentro que es bastante horrible. Pero sus orejitas de elfo, su pelazo largo y sus ojitos medio normales le hacían el más apto para la mayoría de la audiencia del taller.

Aunque un padre propuso el acorazado y yo voté por el colosal de Armin. Cada uno tienes sus preferidos.

Mientras lo dibujaba iba explicando características y fisiología de estos seres destructivos y siervos de la guerra.

Por otro lado, también dibujó el esbozo de un explorador en posición de ataque con su equipo de maniobras tridimensionales y las espadotas con las que intentan acabar con la vida de sus enemigos a base de cortes profundos en la nuca (no dijo el por qué de esta técnica de ataque porque ya era spoilear demasiado). No explicó que era un escorzo y dibujó un brazo en esa postura como ejemplo.

También nos explicó que las líneas cinéticas son siempre paralelas. No se abren como yo pensaba. Llevo dibujándolas mal toda la vida.

Como curiosidades nos contó que un diente humano sano puede resistir el peso de 30 toneladas antes de astillarse y que el 75% de la genética depende de la madre. Pero eso no significa que todos los bebés salgan clavados a su madre, sino que llevan más genes de su familia que de la del padre. Por ejemplo, un hombre que sufre de alopecia seguramente lo ha heredado de su abuelo materno, más que de su padre.

Mirad todo lo que aprendimos y eso que llegamos muy tarde por no fijarnos en los horarios. Ojalá hubiéramos podido asistir a la clase completa y todas las otras que se dieron durante las jornadas: "Construcción de Yagura (Torres Japonesas Tradicionales)", impartida también por Hugo de Juan, y Creación de Personaje Naruto" y "Perspectiva Isométrica en el Cómic", impartidas por David Villegas.

I Edición de #ComicConCaminos

El fin de semana se celebró en El matadero la I Edición de #ComicConCaminos, unas jornadas que combinaban cómic con ingeniería civil y daba como resultado un certamen novedoso y muy curioso que me sorprendió muy gratamente.

Nunca me había parado a pensar en la fuerza estética de la obra civil como escenarios, argumentos y protagonistas de historias gráficas. La exposición no tiene desperdicio y hay que ir con mucha calma para empaparte de todos los datos curiosos y perlas informativas que contiene. Una maravilla. 

Los carteles que explican diferentes aspectos de esta temática enseguida captan la atención y enganchan, pero la joya de la corona (en mi opinión) fue el increíble póster sacado de de Nightwing número 87 (DC, dic/2021) reproducido sin textos a gran tamaño. Nada más entrar esta maravilla te atrae aunque esté ubicado en el sentido contrario de la dirección correcta para seguir la visita. No puedes evitar acercarte a maravillarte con cada detalle. 

Además, tiene el plus de un juego que te proponen desde la organización. Hay que encontrar todos los elementos de obra civil que salen plasmados en el magnífico plano secuencia en el que han quitado los diálogos para exponer una obra maestra. Sí, estuvimos babeando frente a ella bastante tiempo.

En ese momento no tenía ni idea de que fuera un cómic publicado de 20 paginitas. Pensé que era una obra hecha ex profeso para exposiciones, pero un tuit de Guía del Cómic me abrió los ojos. Twitter siempre hace su magia.

👀En la segunda foto del QT se ve lo que parece Nightwing nº87 (DC, dic/2021) reproducido sin textos a gran tamaño en @VertebraCaminos.

Ese tebeo es básicamente una gigantesca viñeta / plano secuencia de 20 pgs con un @BrunoRedondo👌y lo pedía a gritos 👏 https://t.co/9nRa1LoOOb

— Guía del Cómic (@guiadelcomic) March 26, 2022

Además de la exposición, que por sí sola ya vale la pena visitar, se curraron  unos talleres y mesas redondas de gran calidad. Desgraciadamente, nos enteramos tarde de que se iban a celebrar estas jornadas y sólo pudimos darnos un salto el sábado por la mañana, por lo que nos perdimos casi todo. Pero el tiempo que estuvimos lo aprovechamos.

Por un lado, pudimos asistir a la parte final del taller de dibujo basado en Ataque a los Tittanes, impartido por Hugo de Juan, Profesor de Dibujo, creación de personajes y narrativa analítica en ESDIP_. Llegamos muy tarde y menuda rabia nos dio porque nos pareció buenísimo. Lleno de explicaciones de técnicas, diseño, curiosidades... Tanto nos gustó que le voy a dedicar post propio. Ojalá hubiéramos llegado al principio.

También pudimos llegar a tiempo a la mesa de firmas donde se sentaba Juan Díaz Canales, guionista de Blacksad y Corto Maltés entre otras joyas. Raúl y yo llevamos una par de números de la primera para que nos los convirtiera en tesoros. Nos flipa la serie negra del gato detective.

Juan día Canales, nos pareció majísimo y se rio mucho de nuestro chiste sobre que necesitábamos que nos firmara los dos tomos por si acaso acabábamos divorciados. "Espero que no" nos dijo sonriendo con los ojos (que con la mascarilla ya no se ven los labios de la gente). Tuvo el detalle de firmar uno empezando por el nombre de Raúl y el otro con el mío. A mí eso me encantó.

Daniel se descolgó de nosotros cuando nos pusimos a la cola porque no le interesaba nada el tema. Es demasiado joven para iniciarle en estas sagas. O a lo mejor, no tanto. Creo que hemos cruzado la fina linea tantas veces que... En fin, eso da para una reflexión muy profunda que aquí no procede. Iván no quiso venir porque, según sus palabras, "necesitaba un poco de tranquilidad en su fin de semana". Estamos criando a Séneca.

El caso es que salimos de allí muy contentos con nuestros tomos firmados y con mucha pena por perdernos el resto de la edición. Esperamos que se celebre una segunda el próximo año.

Átomo en Interocio 2022

Y sigo con los posts de todos los juegos chulos que pudimos conocer en Interocio. Hoy nos trasladamos al stand de Átomo.

Story colors

Número de jugadores: de 3 a 6

Edad recomendada: a partir de 8 años

Duración estimada de cada partida: de 30 a 60 minutos

Muy grande este juego y no sólo por el formato, el primero de estas dimensiones que Atomo publica. Los jugadores van a tener que exprimirse el cerebro para contar una historia siguiendo el comienzo de la tarjeta que toque y haciendo referencia a los colores que le salgan en los dados que tendrá ocultos tras su pantalla. 

No puede ser demasiado evidente ni demasiado difícil o el narrador puede incluso perder puntos. por su parte, el resto de jugadores intentarán adivinar la secuencia de colores tras sus pantallas y ganar la máxima puntuación.

Risas aseguradas.

Los buscapistas

Número de jugadores: de 2 a 4

Edad recomendada: a partir de 6 años

Duración estimada de cada partida: de 20 a 40 minutos

Me encantan los juegos basados en libros porque da pie a sesiones temáticas chulísimas. No es lo mismo leer un libro, que leer un libro sabiendo que luego te vas a poner en la piel de los protagonistas o que vas a ayudarles en su misión. En este caso, el objetivo es resolver el mayor número de misterios posibles en la ciudad de Basketville. Es un juego de cartas en el que los jugadores tendrán que elegir entre moverse, encontrar pistas o resolver y gana el que llegue antes a 30 puntos.

No tuvimos la oportunidad de probarlo por falta de tiempo, pero nos estuvieron hablando sobre él en el pase de prensa anterior a la apertura de puertas. Pintaza.

Por cierto, que nos han dicho que están preparando un juego basado en Las Princesas Dragón. ¡Qué buena noticia!

Cakes!

Número de jugadores: de 2 a 4

Edad recomendada: a partir de 5 años

Duración estimada de cada partida: de 15 a 20 minutos

Este juego ya lo conocía, aunque aún no he tenido ocasión de jugar porque a mis hijos los juegos de equilibrio no les atraen mucho por cuestiones de falta de habilidad y frustración. A mí, en cambio, me encantan precisamente porque soy torpe hasta decir basta. No hay nada mejor que la capacidad de reírse de uno mismo y con amigos. Me flipan los juegos en los que prima la diversión sobre la competitividad y éste tiene pinta de ser uno de esos. Paloma, de Refuerzo Divertido, me habló maravillas sobre él, pero no pude convencer a los recelosos churumbeles. En otra ocasión los abandono y me voy a jugarlo con personas con menos sentido del ridículo (a quién intento engañar. Seré madre gallina toda mi vida).

Además, el juego llama mucho la atención porque es una monada y las torres de pasteles son graciosísimas. Precisamente, el objetivo es hacer el pastel más alto, según los pedidos que recibamos y sin perder el equilibrio y que acabe todo en el suelo (o en la mesa). La mecánica consiste en robar dos cartas de bizcocho, una de glaseado y seguir las instrucciones del pedido al pie de la letra sin que se caiga la estructura. Si eres el primero en llegar a 10 pisos ganas.

Boing Planet, Las aventuras de Billie Green

El domingo estuvimos en la inauguración de Las aventuras de Billie Green de Boing Planet en el cine Callao. El simpático personaje, defensor de la ecología, y sus amigos Mindie y los percuinvestigadotes (Ramsés, Rómulo y Ramón) vivieron un montón de aventuras para proteger al medio ambiente de la basura y la contaminación a la par que nos enseñaban la importancia y significado de las tres R. 

Y no, no son Ramsés, Rómulo y Ramón, sino Reducir, Reutilizar y Reciclar. Por cierto, ¿sabíais que el papel con restos de comida o grasa como los cartones de pizzas van al contenedor de la basura orgánica? Yo he estado tirándolo al de papeles demasiado tiempo. Menos mal que Billie nos lo contó durante un simpático concurso para comprobar cuánto sabíamos del tema.

El espectáculo está dividido como si fueran capítulos de una serie infantil, en la que los protagonistas se embarcan en emocionantes viajes para truncar los planes del profesor Trash, decidido a aumentar peligrosamente los niveles de contaminación del planeta tanto en el aire, como en el agua y en la tierra. 

Menos mal que nuestros intrépidos aventureros harán todo lo que este en su mano para cumplir con las tres R y recrearnos con sus maravillosas coreografías y ritmos sacados de los mismísimos residuos o materiales que irán encontrando en su camino.

Es un espectáculo lleno de color y música que hace que los niños coreen, bailen, aplaudan y salten de sus butacas. La historia es muy sencilla y visual, ideal para un público de todas las edades, y los actores interactúan de forma muy ágil y desenfadada con todos los elementos del escenario a la vez que se cargan estrepitosamente la cuarta pared abrazando al público como un elemento más de la función.

Es un plan muy divertido y educativo para pasar un rato en familia y que nos quede claro de una vez a qué contenedor van nuestros desperdicios o qué podemos hacer para ralentizar el cambio climático que tenemos encima o disfrutar de un ambiente más limpio y sano.

A mí, personalmente, me encantó la parte en la que Mindie, la incansable científica les regaña porque están contaminando alegremente sin darse apenas cuenta y les anima a pensar cómo pueden cambiar la situación. Eso hace a los protagonistas más humanos, aunque no menos buenos. Y nos recuerda a todos una madre preocupada por sus alocados retoños. 

Pero no os cuento más para que saquéis vuestras propias conclusiones si vais a verla.