Tutankamon, exposición inmersiva

Aprovechando los últimos coletazos de la kidsweek, algo de lo que me enteré muy tarde, pero que prometo tener muy en cuenta el próximo junio, nos fuimos todos a disfrutar de Tutankamon la exposición inmersiva al matadero de Madrid, más concretamente en la Nave que ocupa Madrid Artes Digitales. Que por cierto, también está en sus últimos días.

No teníamos pensado ir, porque ya estuvimos en la Klimt y nos gustó, pero nos dejó con un regustillo como que le faltaba algo. Aquí hace falta explicación. En esta casa estamos muy inmersos, valga la redundancia, en las artes digitales desde que Daniel e Iván no levantaban un palmo del suelo. Aunque no estuvieran tan de moda, en Madrid se han hecho muchas exposiciones de inmersión digital que parecían cosa de magia desde hace muchos años, así que el factor novedad lo quitamos. 

Además, tenemos Oculus en casa, así que eso tampoco es que sea muy impresionante para las fieras... Tampoco son muy amigos de leer carteles... con lo que nos quedamos casi únicamente con la proyección inmersiva, que mola un montón, pero por el precio de la entrada nos vamos a una sala 4D de cine y también lo flipamos en colores por menos coste.

Total, todo este rollo para decir que este tipo de exposiciones son muy chulas e impresionantes pero que no somos su público objetivo. Con descuentazo y y todo nos salió la broma por más de 60 euros cinco personas.

Para mi bien invertidos porque me lo pasé muy bien, pero no por el espectáculo en sí, sino por la compañía. Durante la proyección me reí mucho con Iván escapando de arañas, intentando cazas salamandras y robando el tesoro a manos llenas (demasiados videojuego veo aquí). De los carteles informativos el más pequeño pasó mucho, pero le encantó la mini exposición de objetos de la tumba. La verdad es que era muy curiosa, pero como ya fuimos a la de Momias de CaixaForum se nos quedó un poco pequeña. 

También se le quedó pequeña la actividad del laberinto de Tutankamón. A mí me pareció muy curiosa, a pesar de que no entrañaba mucha dificultad. Sólo había que pasear la tablet que te dan por las salas y encontrar los objetos que te piden lo más rápido posible. Pero mola ver la tumba en la pantalla como si esos objetos estuvieran allí.

El vídeo de realidad virtual con las gafas 3D también me pareció una pasada. ¡Es impresionante! Aunque para Raúl y las fieras nos tanto porque son usuarios asiduos de las Oculus que tenemos en casa y ya han visto muchos vídeos y videojuegos de fliparlo. Pero una que es tecnolerda y no tiene tiempo para estar aprendiendo como narices funcionan las gafas, donde se encienden y cómo selecciono lo que quiero fue una experiencia alucinante volar sobre mares de lava lleno de dioses,  sobre un paraíso tropical y asistir al juicio de las puertas de la muerte.

Encima me fui de allí con unos pendientes superchulos de Bastet que me pillé en la tienda de regalos. Así que yo lo disfruté a tope, pero mis chicos ya me van avisando que a la siguiente me voy sola. ¡¡Desagradecidos!! XP

Taller de escenografía para goblins

Cuando vi el taller de escenografía en la programación de actividades de las TdN (jornadas Tierra de Nadie) me emocioné. Por aquí nos encantan esas cosas, pero cuando vi la edad a la que iba dirigido me llevé una enorme decepción. Estaba pensado para pequeños goblins. Los míos no son tan pequeños, pero entraban dentro de la edad marcada, así que me conformé con que lo disfrutaran ellos con gran resignación.

He de decir que les flipó. Y a todos los que pasaban por ahí también. Muchos preguntaron por una réplica adulta del taller, pero la respuesta era la que yo ya sabía: sólo habían organizado uno para niños. Con ojitos brillantes me acerqué a los organizadores a rogar por uno para adultos en la próxima edición. No sé si habrá suerte. Cruzo los dedos.

Los peques eligieron un pack de construcción que los mismos organizadores habían hecho con escayola especial para manualidades y moldes. Luego procedieron a hacer sus composiciones sobre una cartulina para hacerse una idea de las posibilidades antes de pegar las piezas y que no se pudiera deshacer y reconstruir. Cuando tuvieron una idea clara de lo que querían comenzaron a pegar las piezas. 

La verdad es que son unos cracks y crearon maravillas. En un taller para adultos no creo que lo hubiéramos hecho mejor. A mí me sorprendieron porque la mayoría eran bastante pequeños, pero ahí estaban sin cansarse y con muchísimo entusiasmo. Claro que eso también era mérito del monitor que los dirigía con gran sentido del humor y toneladas de paciencia. Iba de aquí para allá solucionando problemas y dudas y dando instrucciones precisas. Toda mi admiración para él y su mujer, que lo ayudaba en los momentos de más jaleo.

Cuando tuvieron las construcciones en pie, las pusieron a secar en las ventanas y salieron a por arena para sus suelos. Qué gran idea para tenerlos entretenidos mientras la cola hacía su trabajo. Una pena que los niños hicieran la tarea en tiempo record porque estaban deseando continuar. Hubo que pedirles paciencia, pero ya sabemos que de eso tienen poca, así que algunos procedieron pintar sus edificaciones antes de tiempo y extremando el cuidado para que no hubiera derrumbes. De nuevo, volvieron a sorprenderme. Para eso sí que tuvieron paciencia.

Y ahí nos tuvimos que ir nosotros porque nos empezaba una partida de rol alucinante. El monitor nos dijo que volviéramos tras la partida para darle una capa de pintura con pincel seco para dar un toque chulo a sus creaciones. La verdad es que más majo no podía ser.

Así que nos fuimos a vivir una robótica y bestial aventura para luego volver a dar el último a las escenografías, que, por cierto, quedaron chulísimas. Las dos fieras estaban orgullosísimas de sus trabajos, que ahora están expuestos en lugares privilegiados de sus estanterías. Y yo verde de envidia. tanto que me estoy planteando hacerme con algunos moldes y escayolas pata hacer mis propias creaciones. Ay, si yo tuviera más tiempo para hacer lo que me gusta. Otro gallo me cantaría.

Por si estáis interesados, los organizadores me chivaron a web donde compran los moldes: Hirst Art. la escayola se puede adquirir en la tienda de manualidades que prefieras.

Yo, por ahora, voy a rogar para que haya taller adulto el próximo verano. A ver si hay suerte...

Cómic. Sueño e historia

Cómic. Sueño e historia, la exposición que estará en CaixaForum Madrid hasta el 28 de agosto, me ha parecido una auténtica maravilla. Un recorrido visual muy potente sobre lo que significa le cómic para la cultura, historia, sociedad y el arte. 

Muy atrás queda eso de que "los tebeos son para niños". De hecho, es un bulo que nunca existió porque desde los tiempos de las cuevas de Altamira es una arte para todas las edades (y no quiero decir que todos los cómics sena para todas las edades, que los hay muuuy para adultos). 

Es una plataforma y medio de expresión muy impactante que se mete por nuestra retina y nos hace llegar mensajes a nuestro cerebro con mucha intensidad (a veces para mal, otras para olvidar, muchas para alucinar y unas algunas veces de forma sublime que marcan y ya no se olvidan). 

A mí me ha pasado con muchos de los autores de los que se muestra su arte en esta exposición. Algunos marcaron mi infancia con tanta fuerza que los llevo grabados en el subconsciente y, a veces, me sale el rejo de sus personajes (me he destrozado la rabadilla, os voy a mandar al cuarto de los ratones, ¡vete a freír espárragos!, ¡le ha dado un guantazo brutal de ojo en todo el puño!... y así hasta el infinito), otros se me clavaron a fuego en la adolescencia y la juventud, y otros los he descubierto ya en la madurez para seguir sorprendiéndome con el poder ilimitado de las viñetas.

El cómic es arte, es literatura y es una opción de ocio maravillosa, y así se refleja en esta exposición que nos lleva de viaje entre viñetas e ilustraciones por este mundo fascinante llenos de personajes icónicos y muy grandes ilustradores que han hecho historia.

Esta exposición es para verla con tiempo y calma. Parándote en los rincones que más te llamen la atención para disfrutarlos al detalle. Exactamente lo que no pude hacer porque iba con las fieras, a las que también les gustó, pero que no tuvieron la paciencia de desarrollar el sano arte de la observación. Sobre todo el pequeño, porque el mayor decidió descolgarse para poder ir a los rincones que más le gustaron y estudiarlos tranquilamente.

Me fui a ver la exposición con Sonia, de Facesonthebox, y su hijo, el pequeño crítico, que también seguía la estela de mi pequeño: saltar de una lado a otro y terminar de ver la exposición en cinco minutos para luego venir a presionar a sus respectivas madres para continuar con el siguiente punto del plan.

Evidentemente, lo que más les gustó a los más pequeños fue la impresionante casa de 13 rue del Percebe, que risas me habré echado yo de pequeña con estos peculiares vecinos; y el banco en el que te puedes sentar con Astérix y Obélix, nada más y nada menos. A mí me flipó la tela impresa con todos los personajes que han salido hasta ahora en los cómics de la saga de los irreductibles galos. ¡Qué divertido era buscarlos!

Por cierto, mucho cuidado porque en la sala de Marvel no se puede hacer fotos por una cuestión de marca o derechos o algo así. La verdad es que no me enteré mucho del motivo, pero se me quedó grabado lo de las fotos porque entré móvil en alto y disparando inidscriminadamente y la vigilante tuvo que venir a explicármelo, a pesar de que ya hay un cartel que lo indica claramente y que yo, por supuesto, no vi. Menos mal que la solución era fácil: borré las fotos y nos acabamos riendo las dos. Estoy segura que no soy ni la primera ni la última que entra en la sala con la cámara del móvil por delante jajajaja

Eso sí, en el resto de las salas puedes hincharte a hacer fotos, doy fe. Sobre todo en el banco de Asterix, frente al que, amablemente, han colocado un pedazo de espejo para facilitarte el tema y te gestiones tú misma la inmortalización del momento.

En definitiva, que la exposición es una pasada y la recomiendo sin dudarlo. 

Podéis encontrar toda la información en la web de CaixaForum, pero ya os adelanto aquí que la entrada cuesta 6 euros, aunque es gratis para los menores de hasta 16 años y para los clientes de La Caixa. Tened en cuenta que los que no hayan cumplido los 15 años tiene que ir acompañados de un adulto. 

Y otra cosa que suma interés a la visita es el impresionante jardín vertical de la entraba. ¡Una pasada!

Cómo dibujar a exploradores y titanes en Cómic con Caminos

Los talleres de dibujo fueron las actividades que más me llamaron la atención de las jornadas Cómic con Caminos a las que fuimos el sábado por la mañana. En especial la dedicada a Ataque a los Titanes: Creación de Personaje con Levi Ackerman “Ataque de Titanes”. 

Es una serie de Anime que ha obsesionado a mis hijos mucho tiempo. Sobre todo al mayor, que desde que vio en las Ludo Ergo Sum del 2017 el juego que se basada en el ansia de comer humanos de los titanes no ha parado hasta conseguir verla. Tuvo que esperar mucho para que le dejáramos ver los capítulos. Para entonces ya se sabía toda la historia y estamos seguro de que algo vería en YouTube (que peligro tiene).

El caso es que, como ya dije en el post anterior, el más pequeño de la casa decidió que necesitaba un respiro y se fue a casa de las abuelas con un buen cargamento de cómics de Mortadelo y Filemón para leer; y el mayor está en su fase "Todo lo que les guste a mis padres es basura". Nos acompañó, porque sabía que iba a molar aunque se hiciera el duro, pero se negó a entrar al taller. ¡Con lo que lo hubiera disfrutado. En fin. Peor para él, porque fue una pasada.

La clase magistral la impartió Hugo de Juan, Profesor de Dibujo, creación de personajes y narrativa analítica en ESDIP_, y estuvo salpicada de divertidas anécdotas, datos curiosos y técnicas para que tus personajes de anime sean flipantes.

Hizo el taller muy dinámico y participativo preguntando por detalles de la serie, lo que nos parecía esto o lo otro o nuestras sugerencias sobre cómo seguir dibujando las figuras. Se lo curró mucho con los peques allí presentes, demasiado pequeños para ver la serie o leer el manga, pero con el interés suficiente para querer aprender a dibujar esos personajes tan chulos de los que le hablaba el profe. ¡Y algunos comían personas! ¡Y eran muy feos! Era imposible no reírse con sus reacciones.

Hugo nos explicó cosas tan interesantes como que cuando dibujamos un ojo de perfil tenemos que poner la pupila un poco hacia dentro, no en el límite de la curva del ojo, porque la forma es convexa para dejar pasar la luz, no como en los felinos, que tienen los ojos cóncavos para ver bien en la oscuridad. Así que, ya sabéis, si dibujáis un gato de perfil tenéis que poner la raya de su pupila en la mismísima curva del ojo.

También aclaró que los titanes tiene bocas muy grandes para poder comerse fácilmente a los humanos y con unos incisivos a una altura y los molares a otra altura, bien visibles por su boca deforme. La verdad es que si no los conocías de antes deben impresionar. Y más a ojos infantiles. Nos dibujó de ejemplo al Titan de Ataque (El de Eren), que es el más guapo de todos, dentro que es bastante horrible. Pero sus orejitas de elfo, su pelazo largo y sus ojitos medio normales le hacían el más apto para la mayoría de la audiencia del taller.

Aunque un padre propuso el acorazado y yo voté por el colosal de Armin. Cada uno tienes sus preferidos.

Mientras lo dibujaba iba explicando características y fisiología de estos seres destructivos y siervos de la guerra.

Por otro lado, también dibujó el esbozo de un explorador en posición de ataque con su equipo de maniobras tridimensionales y las espadotas con las que intentan acabar con la vida de sus enemigos a base de cortes profundos en la nuca (no dijo el por qué de esta técnica de ataque porque ya era spoilear demasiado). No explicó que era un escorzo y dibujó un brazo en esa postura como ejemplo.

También nos explicó que las líneas cinéticas son siempre paralelas. No se abren como yo pensaba. Llevo dibujándolas mal toda la vida.

Como curiosidades nos contó que un diente humano sano puede resistir el peso de 30 toneladas antes de astillarse y que el 75% de la genética depende de la madre. Pero eso no significa que todos los bebés salgan clavados a su madre, sino que llevan más genes de su familia que de la del padre. Por ejemplo, un hombre que sufre de alopecia seguramente lo ha heredado de su abuelo materno, más que de su padre.

Mirad todo lo que aprendimos y eso que llegamos muy tarde por no fijarnos en los horarios. Ojalá hubiéramos podido asistir a la clase completa y todas las otras que se dieron durante las jornadas: "Construcción de Yagura (Torres Japonesas Tradicionales)", impartida también por Hugo de Juan, y Creación de Personaje Naruto" y "Perspectiva Isométrica en el Cómic", impartidas por David Villegas.

I Edición de #ComicConCaminos

El fin de semana se celebró en El matadero la I Edición de #ComicConCaminos, unas jornadas que combinaban cómic con ingeniería civil y daba como resultado un certamen novedoso y muy curioso que me sorprendió muy gratamente.

Nunca me había parado a pensar en la fuerza estética de la obra civil como escenarios, argumentos y protagonistas de historias gráficas. La exposición no tiene desperdicio y hay que ir con mucha calma para empaparte de todos los datos curiosos y perlas informativas que contiene. Una maravilla. 

Los carteles que explican diferentes aspectos de esta temática enseguida captan la atención y enganchan, pero la joya de la corona (en mi opinión) fue el increíble póster sacado de de Nightwing número 87 (DC, dic/2021) reproducido sin textos a gran tamaño. Nada más entrar esta maravilla te atrae aunque esté ubicado en el sentido contrario de la dirección correcta para seguir la visita. No puedes evitar acercarte a maravillarte con cada detalle. 

Además, tiene el plus de un juego que te proponen desde la organización. Hay que encontrar todos los elementos de obra civil que salen plasmados en el magnífico plano secuencia en el que han quitado los diálogos para exponer una obra maestra. Sí, estuvimos babeando frente a ella bastante tiempo.

En ese momento no tenía ni idea de que fuera un cómic publicado de 20 paginitas. Pensé que era una obra hecha ex profeso para exposiciones, pero un tuit de Guía del Cómic me abrió los ojos. Twitter siempre hace su magia.

👀En la segunda foto del QT se ve lo que parece Nightwing nº87 (DC, dic/2021) reproducido sin textos a gran tamaño en @VertebraCaminos.

Ese tebeo es básicamente una gigantesca viñeta / plano secuencia de 20 pgs con un @BrunoRedondo👌y lo pedía a gritos 👏 https://t.co/9nRa1LoOOb

— Guía del Cómic (@guiadelcomic) March 26, 2022

Además de la exposición, que por sí sola ya vale la pena visitar, se curraron  unos talleres y mesas redondas de gran calidad. Desgraciadamente, nos enteramos tarde de que se iban a celebrar estas jornadas y sólo pudimos darnos un salto el sábado por la mañana, por lo que nos perdimos casi todo. Pero el tiempo que estuvimos lo aprovechamos.

Por un lado, pudimos asistir a la parte final del taller de dibujo basado en Ataque a los Tittanes, impartido por Hugo de Juan, Profesor de Dibujo, creación de personajes y narrativa analítica en ESDIP_. Llegamos muy tarde y menuda rabia nos dio porque nos pareció buenísimo. Lleno de explicaciones de técnicas, diseño, curiosidades... Tanto nos gustó que le voy a dedicar post propio. Ojalá hubiéramos llegado al principio.

También pudimos llegar a tiempo a la mesa de firmas donde se sentaba Juan Díaz Canales, guionista de Blacksad y Corto Maltés entre otras joyas. Raúl y yo llevamos una par de números de la primera para que nos los convirtiera en tesoros. Nos flipa la serie negra del gato detective.

Juan día Canales, nos pareció majísimo y se rio mucho de nuestro chiste sobre que necesitábamos que nos firmara los dos tomos por si acaso acabábamos divorciados. "Espero que no" nos dijo sonriendo con los ojos (que con la mascarilla ya no se ven los labios de la gente). Tuvo el detalle de firmar uno empezando por el nombre de Raúl y el otro con el mío. A mí eso me encantó.

Daniel se descolgó de nosotros cuando nos pusimos a la cola porque no le interesaba nada el tema. Es demasiado joven para iniciarle en estas sagas. O a lo mejor, no tanto. Creo que hemos cruzado la fina linea tantas veces que... En fin, eso da para una reflexión muy profunda que aquí no procede. Iván no quiso venir porque, según sus palabras, "necesitaba un poco de tranquilidad en su fin de semana". Estamos criando a Séneca.

El caso es que salimos de allí muy contentos con nuestros tomos firmados y con mucha pena por perdernos el resto de la edición. Esperamos que se celebre una segunda el próximo año.