Exposición Wicked

Con motivo del estreno de Wicked me fui con Madre Urbanita a ver la exposición gratuita que se exponía en el Palacio de Santa Bárbara sobre el vestuario y atrezo de la película.

A mí estas cosas que son gratis y sobre temas virales me dan un poco de miedo, así que madrugué un montón para no quedarme fuera como ya me pasó con la de Stranger things. ¡Pues llegué la primera!

Pero no me aburrí nada porque al rato salió el guardia nocturno del museo a charlar un rato. Huelga decir que era majísimo.

Al rato empezó a venir más gente, incluida Madre Urbanita, que llegó justo a la hora que habíamos quedado.

Cuando el vigilante se fue nos señaló y le dijo a su compañero: "Estas son las primeras". Y se fue alegremente despidiéndose de nosotras. Me hizo mucha gracia.

Al rato abrieron las puertas y nos metimos en el palacio más que dispuestas a sumergirnos en el mágico mundo de oz.

Ayudaba mucho que lo primero que te encontraras fuera el camino de baldosas amarillas y un bonito minicampo de tulipanes falsos, pero preciosos.

Dentro, también encontramos mucha magia en los preciosos vestidos que se exponían. Ya nos gustaría pillarlos para un halloween o un carnaval. Hasta tenían la burbuja del hada "buena" del Este. Habrá que ver si se mencionan también en la peli a las del Norte y el Sur. Pobrecitas, nadie habla de ellas.

Allá donde pusieras la vista había cosas curiosas y bonitas: un libro, que al parecer tiene mucho protagonismo en la trama; una botellita con un líquido verde, que tendremos que descubrir en la gran pantalla qué papel tiene; monedas de Oz, varitas, la cabeza mecánica del mago...

Y todas las paredes empapeladas de los personajes y escenas de la película.

Además, en una de las salas te hacían una foto y una IA te convertía en alumna de la universidad de Shiz. Me pareció una actividad muy divertida.

En la sala de proyección nos mostraron trailers y mini reportajes sobre la peli que me hace sospechar que es una mezcla de Harry Potter, Miércoles y una peli que vi hace un montón en la que los protas se unían para defender lo derechos de los animales mágicos, pero que no recuerdo el título. Me quiere sonar que era una de las pelis de Doraemon, pero no me hagáis mucho caso.

Allí también me enteré de que existe un libro, pero, por lo visto no tiene tan buenas críticas como el musical y, ahora la película, que, por cierto, es una primera parte, con lo que habrá que esperar la resolución próximamente.

Pero el caso, es que yo me lo pasé muy bien en la exposición y con la charla posterior tomando un café en un bar. Además, me encontré allí con Miren, con lo cual una alegría más para la jornada.

Transformers one

Mirad que fotaza y los niños no quisieron ponerse.
Ainsss la adolescencia

El 20 de septiembre se estrena Transformers one, la precuela que cuenta cómo se conocieron los el protagonista y antagonista de la franquicia de Transformers antes de convertirse en Optimus Prime y Megatrón. 

A mí las películas de acción y aventuras me encantan, y más si son familiares y podemos ir todos juntos, así que me llevé un alegrón cuando nos invitaron a la premier de ésta. Encima es una franquicia que sigo desde pequeña, cuando estaba enganchada a la serie de animación. A mis hijos también les gusta, pero más que nada por las películas anteriores. 

El caso es que nos presentamos en la sala del cine pertrechados de palomitas y muchas ganas de ver la nueva producción de los robots que se transforman en vehículos. Y no nos decepcionó, porque da justo lo que promete: una película para toda la familia llena de acción trepidante, escenarios alucinantes y personajes carismáticos. El argumento no es original, pero funciona muy bien manteniendo la atención del público, en parte por la sucesión de escenas épicas y en parte por las dosis de humor blanco que nos regala generosamente.

La película la presentaron cristinini y Toni Aguilar,
Que doblan a personajes de la película.

La historia nos lleva a Cybertrón, el planeta de origen de los Transformers, y nos presenta una realidad desoladora de postguerra, llena de carencias y abusos para los menos afortunados, incapaces de transformarse, y lujos y privilegios para los más poderosos. En este caldo de cultivo se mueven nuestros protagonistas, dos mineros muy inquietos que se dejan la piel extrayendo Energón para que los robots puedan funcionar, a la par que se meten en mil y un embrollo hasta que el espíritu inconformista de uno y el fuerte sentido de la amistad del otro les lleva a una situación límite en la que ya no habrá vuelta atrás para ellos.

Muchas peleas, accidentes, explosiones, batallas, risas y escenas impresionantes que llevan al espectador en una montaña rusa de color y emociones después, salimos los cuatro de la sala comentando la película entusiasmados. Al padre le pareció entretenida, aunque previsible; a Daniel le sorprendió muchísimo una de las partes del final y eso le encantó porque asegura que está harto de prever el final de las pelis familiares a los 15 minutos de empezarlas; a Iván le fliparon los momentos épicos y las batallas, y a mí me gustó la cuidada animación, el diseño de los protagonistas (que los hace más expresivos) y el desarrollo de los personajes principales y cómo van desentrañando la historia de estos dos archienemigos que acabarán liderando a los Autobots y a los Decepticons en una guerra sin cuartel.

definitivamente es una opción ideal para ir al cine con toda la familia y pasar un rato muy divertido.

Lassie, una nueva aventura

¿Os acordáis de Lassie? ¿Esa perrita Collie tan lista que acabó convirtiéndose en denominación de la raza para toda una generación? Pues vuelve a las pantallas. Y más concretamente a la grande. este viernes se estrena Lassie, una nueva aventura para deleite del público familiar y grandes fan de este can tan adorable.

Cuando me invitaron al pase de prensa familiar pensé en ir sola para recordar viejos tiempos, porque mis hijos ya están dentro del rango adolescente y estaba segura que me mirarían como sólo ellos saben hacerlo cuando les propones un plan que piensan que les infantiliza. Así fue con el mayor, él se lo pierde, pero al pequeño, de doce años, se le iluminaron los ojillos. Lo noté enseguida. Las películas sobre animales siempre han sido su debilidad. "¿Y dices que esta perrita lleva desde que eras pequeña corriendo aventuras? Pues estaría bien verla, que yo no la conozco". 

Así que nos fuimos al cine, yo a reencontrarme con un icono perruno e Iván a presentar sus respetos formalmente. La película es una producción alemana que cumple con todos los cánones de película familiar divertida, estereotipada, con grandes dosis de ternura y conflictos internos que giran alrededor del lucimiento de la perrita en la que derrochan planos a diestro y siniestro para que el público se derrita con su belleza y estilo.

Para mí fue simplemente entretenida y a Iván le encantó, porque aún es un niño que no busca dobles lecturas, ni argumentos profundos, ni dramas universales en las películas que va a ver. Él disfruta con los tropiezos  de los personajes, las situaciones ridículas a las que se enfrentan los malos malísimos y, sobre todo, el despliegue de perritos de todas clases y tamaños que desfilaron en la pantalla grande mostrando toda su adorabilidad.

Es evidente, que la nostalgia es una carta ganadora porque los padres estamos deseando mostrar a nuestros hijos los grandes hitos de nuestra infancia y ellos se dejan llevar por nuestro entusiasmos. 

Salimos de la sala con una gran sonrisa y la promesa de ver alguna de las pelis antiguas, aunque sé que es probable que esas le aburran porque siguen el lenguaje cinematográfico de otra época y otra generación, la nuestra. 

La Navidad en sus manos

Ni una Navidad sin una película española para amenizarla, aunque la de este año bebe mucho de las producciones norteamericanas. Eso sí con menos espectacularidad y calidad en cuanto a efectos, pero mucho mayor grado de ternura y humor español. Estas Navidades las pantallas de los cines se van a llenar de copias de La Navidad en sus manos.

Incluso el protagonismo recae en un personaje tan poco latino como el gordo de Rojo. Sí, sí. Papa Noel le come terreno a los Reyes Magos desde hace años y eso es un hecho. Aunque aún haya un pequeño reducto que pertenezcamos al team Reyes Magos, más por nostalgia que otra cosa. El caso es que los niños quieren los regalos antes y es muy lógico, que las vacaciones están para disfrutarlos, no para olerlos y empezar el cole, los deberes, las tareas, los trabajos, lo exámenes... Que sí, que los Reyes Magos juegan más con al expectación y crean mucho más hype, peeero... En fin, que esta vez gana el personaje bonachón que se hincha a polvorones y licor en cada casa mientras ríe con su característico "Ho ho ho".

El argumento ya nos lo hemos encontrado millones de veces: Papa Noel sufre un accidente y necesita sustituto. Por supuesto el sustituto elegido por cuestiones de urgencia máxima será un pícaro que se mueve en un terreno de dudosa moralidad, pero que en el fondo tiene un grandísimo corazón. ¡Un diamante en bruto! Que tendrá su milagro de la Navidad, porque estas películas son para emocionarse, reír, soltar alguna lagrimita y salir de la sala con el espíritu navideño a tope. ¡Claro que sí!

Nos vamos a reir, sí. Vamos a pasar un buen rato con los peques, sí. Vamos a ver un gran peliculón, eeerrr... Pues hombre, no. Pero tampoco es lo que buscamos. Aquí se viene a emocionarse con la navidad, blanca navidad. Blanca por la inocencia de los peques, blanca por la ilusión de todos, blanca hasta en el humor, blanca aunque no haya nieve de verdad. Que nos hace mucha falta más risas y menos agobios, estrés y corre corre (también tan típicos de esta época).

Pues hagamos una parada en el cine y un pequeño inciso en nuestras vidas con este Papa Noel a la española encarnado por el Santiago Segura que ya conocemos y un elenco muy metido en sus estereotipados, pero que siempre funcionan en este tipo de productos, personajes.

La Navidad en sus manos se estrena este viernes 1 de diciembre y no me digáis que no es una actividad muy chula para comenzar un calendario de adviento lleno de actividades divertidas en familia.

Balada de pájaros cantores y serpientes

Hoy se estrena Balada de pájaros cantores y serpientes. Confieso que la saga de los Juegos del Hambre no llegó a llamar mi atención, así que no tenía muchas expectativas con este estreno, pero al ver el tráiler las cosas cambiaron. No estaba muy familiarizada con el yo futuro del protagonista, pero Coriolanus Snow de joven se ganó mi favor (y no por guapo, que también).

Su camino hacia la gloria, lleno de zancadillas, traspiés, trampas, deseos, intereses y peligros mortales, va construyendo ese personaje y llevándolo hacia el punto desde el que arranca en la saga principal de Los juegos del Hambre. Y todo ello aderezado por espectaculares escenas, drama, futuro postapocalíptico distópico, juego de intereses, aires de renovación sádica y alienante y un escenario que nos habla de los orígenes de los controvertidos Juegos del hambre y su función en el organigrama social que nos presenta la saga. Sin olvidar la historia de amor, la real protagonista de esta película de acción, intrigas y tensión y la música que se te mente en la piel y refuerza sensaciones y sentimientos.

Al final nos presentan una película de acción que supera con mucho a las entregas anteriores y muy fiel a la historia del libro en el que se basa. Los actores convencen en sus papeles, aunque a Lucy Gray, interpretada por Rachel Zegler, se la ve poco afectada por su cruel destino. A mí me toca en suerte luchar por mi vida o una muerte violenta y dolorosa y no me lo tomo tan bien como ella. Ya os lo digo. En cambio, Tom Blyth como Coriolanus Snow convence más aún con su increíble capacidad de resiliencia y de adaptación a cada nueva sorpresa del destino casi sin pestañear. Pero, en el fondo, es una forma de expresar como le destrozan las barreras y a la vez le van construyendo muros de hielo alrededor del corazón, convirtiéndolo en el ser implacable y despiadado de la historia principal.

Total, que al final me fui al pase de prensa, que organizó la productora y distribuidora Vértice cine, y disfruté mucho de la experiencia. Me llevaré a las fieras a verla, que seguro que les gusta incluso más que a mí, aunque en esta ocasión se centra más en el ambiente de postguerra que en el juego estilo battle royal, que tanto les gusta.

Abono teatro Madrid

Hace poco nos llegó una oferta del Abono teatro de Madrid por medio de la asociación a la que pertenece el AMPA del instituto. Raúl y yo estuvimos haciendo número y cálculos y nos pareció que era una oportunidad. 

Por un lado, nos íbamos a gastar dinero en un ocio al que a lo mejor no hubiéramos optado en un primer momento. Pero, por otro, es un tipo de ocio que nos gusta mucho y con la oferta nos íbamos a ahorrar un montón de dinero en entrada. Vamos, que se hacía mucho más asequible.

Para empezar, nada más comprar el abono, por 30 euros cada uno, cogimos entradas para los cuatro para ver el musical del We will rock you. Sin el abono, las entradas nos hubieran salido por 216 euros (54 euros cada una). Con el abono teatro nos salieron las dos de abonados a 3,5 euros y las de acompañantes a 8,5, en total 24 euros. Si lo sumamos al abono anual resulta un gasto de 84 euros. Total, que ya está amortizado. Aunque, por otro lado, sin el abono seguramente nunca nos hubiéramos planteado ir al musical. Aún así, creo que vale la pena.

A partir de ahora, todo lo que pillemos para los cuatro nos saldrá a 24 euros (6 euros por persona) y a lo que vayamos Raúl y yo solos nos saldrá por 7 euros. Lo compro, lo compro.

Eso sí, el abono sólo vale para determinadas obras, no para todo. La oferta es amplia, pero mucha de ella sólo se puede comprar a través del abono entre semana. Y el mayor fallo que le veo al sistema es que la web no cuenta con buscador por palabras claves, ni filtros para hacer búsquedas por lo teatros que mejor te venga por ubicación, por ejemplo. Lo que sí tiene es un calendario y te puedes meter a un día en concreto para ver la oferta. Eso está bien.

Otra cosa positiva es que además, en la oferta te entran algunos cines (sólo días entre semana) y museos muy chulos.

El miércoles pasado fuimos a ver El chico y la garza con Iván. Y su entrada la compramos normal porque salía más barata por ser día del espectador. Total, tres entradas por 12 euros. Y ya he comprado entradas para la exposición "Walking Life” - Okuda San Miguel, que se acaba el 25 de noviembre y tiene muy buena pinta, a mitad de su precio original, 24 euros en vez de 48. Ésta seguro que les gusta a las fieras.

The Creator con comentarios del director

El viernes me fui a un evento muy cinematográfico chulo: El preestreno de The Creator con coloquio de su director. Gané las entradas en un sorteo de SyFy y eso lo cambió todo. 

Cambió todos mis planes para el finde porque me iba a ir tan feliz a las fiestas de Covarrubias, pero Raúl se negó a retrasar ni un día su marcha y me dejó atrás. Fiestas de Covarrubias habrá más, pero encuentros con Gareth Edwards dudo mucho que se me presenten muchas más oportunidades. Pero vamos, que me podía haber esperado y lo hubiera tenido todo. En fin. Que él se fue con el mayor y yo me quedé con el pequeño y con muchas ganas de asistir al evento.

Me llevé conmigo a Iván qué el trailer le había hecho mucho tilín y nos presentamos en el cine Paz con muchas ganas de disfrutar de un momento épico palomitero por todo lo alto. Y así fue. La película no puede ser más emocionante, con momentos trepidantes, tiernos y hasta de reflexión. Nos traslada a un futuro en plena guerra mundial a causa del extremado desarrollo de la Inteligencia Artificial. Ha llegado un momento que los robots se han humanizado tanto que en Nueva Asia se les considera seres vivos inteligentes con más corazón y alma que muchas personas, mientras que en estado siguen pensando en ellos como máquinas programadas a las que desconectar y exterminar para salvar el futuro de la humanidad.

El blando occidental a desarrollado una nave gigante cuyo objetivo es rastrear y destruir a los robots y androides que está causando estragos en el bando oriental, Nomad. En respuesta a los bombardeos de este monstruo bélico, oriente está desarrollando el arma definitiva que los llevará a la victoria y que resulta ser una niña pequeña con la capacidad de crecer y hacer más poderosa su habilidad de controlar la energía y reprogramar los dispositivos robóticos.

Un soldado retirado tras una misión que le hizo caer en depresión y replantearse las razones que les han llevado al infierno en el que viven es el encargado de encontrarla y destruirla, pero todo se va complicando. Los efectos especiales, las escenas de acción trepidantes, los dilemas morales y unos personajes a lo que fácilmente coges cariño son la gran baza de una película con guion poco original, pero bien desarrollado. Sobre todo con esa forma de contar la historia en la que entremezclan hechos del pasado y del presente de una forma a veces una tanto caótica y que resalta aún más el ambiente bélico en un futuro distópico en el que la esperanza puede ser lo que más tememos.

Sobra decir que lo pasamos genial con la peli, pero lo mejor venía después: el coloquio con el director Gareth Edwards. Fue un momento divertidísimo porque la verdades que tiene mucha chispa. Debe ser divertidísimo trabajar en un rodaje con él. Te cuenta las cosas con mucho desparpajo y sinceridad. Como cuando confesó que el mejor momento del rodaje fue al principio cuando le parecía que la peli iba a ser grandiosa y las expectativas versus realidad aún no le habían sumido en la desesperación. Y eso que el resultado final es como para estar orgulloso, pero, claro, nosotros no vemos los errores porque no lo hemos vivido desde dentro, aseguró entre risas.

Otro momento gracioso fue cuando le preguntaron cual era el objetivo de la película y contestó que, evidentemente no ser esclavo de la Inteligencia Artificial en el futuro, aunque luego añadió que pretendía que el espectador sintiera empatía por los personajes, tanto humanos como robóticos y con su situación y circunstancias.

Todo esto llevó a la gran pregunta de moda, algo así como que si se siente amenazado por el desarrollo de la IA y cómo cree que afectará al futuro. Me gustó su respuesta: "Creo que ahora lo vemos con temor, pero dentro de unos años, miraremos hacia atrás, veremos todos los beneficios que ha traído al progreso en la medicina, los servicios sociales, la calidad de vida... y pensaremos que ha valido la pena... O seremos esclavos de la IA. También hay una pequeña posibilidad de que pase eso".

Grandioso este señor. Se metió al público en el bolsillo en cada una de sus intervenciones. Para no alargarme más, si queréis profundizar sobre este evento, el coloquio y la película podéis leer el post que publiqué en Facesonthebox al respecto.

¡Salta!

¡Salta! Es una comedia de ciencia ficción con muchos puntos dramáticos que entremezcla viajes en el tiempo con relaciones fraternales clichés con un fondo muy tierno. El guión en sí es muy predecible, pero la película se desarrolla de una manera tan bonita que sales del cine con una gran sonrisa en la boca.

Además, apela muchísimo a la nostalgia con lo que los que vivimos los finales de los ochenta la disfrutaremos un poco más, aunque es para todos los públicos y la historia principal es muy sencilla: Dos hermanos que viven en A Coruña con su abuela pierden a su madre, una científica que estudia los agujeros de gusano, en extrañas circunstancias. Oscar, el mayor, se obsesiona con la investigación de su madre en un intento desesperado por encontrarla. Teo, el pequeño, invierte todos sus esfuerzos en pasárselo bien, jugar al fútbol e idear trastadas para que atraer la atención de su hermano, aunque sea a las malas. Todo este cóctel nos lleva a un salto que llevará al más pequeño de 1989 a 2022 provocando situaciones divertidas y tiernas entre ambos hermanos separados por años para Óscar y por minutos para el inconsciente Teo, que no por viajar al futuro parará de liarla. Aquí sí que hay un choque generacional y de caracteres bestial.

El guión se basa en el corto de la directora de la película, Olga Osorio, Einstein-Rosen, que si no lo habéis visto, también os lo recomiendo. Dura menos de diez minutos y es muy simpático.

En definitiva, es una maravillosa opción para ir al cine en familia. Seguro que los que tienen hermanos reconocerán esas situaciones fraternales de odio/amor tan comunes, los nostálgicos de los ochenta la disfrutarán intensamente y los amantes de la ciencia ficción tampoco se sentirán decepcionados con un producto tan bien equilibrado.

Ninja Turtles. Caos mutante

El martes pasado tuvimos la suerte de poder asistir a la premiere de Ninja Turtles Caos mutante, una peli a la que le teníamos muchas ganas las fieras y yo. Raúl no estoy tan segura, pero es imposible que no le tenga cariño a las cuatro simpáticas protagonistas. ¡Quién no adora a las tortugas ninja! Sobre todo, cuando están su papel de inseguras figuras adolescentes reparte tortazos y zampa pizzas.

Además, el ambiente en las premieres de las pelis son una pasada. Para empezar todos vamos a lo mismo, así que es de suponer que compartíamos nuestro amor a las tortugas ninja. También molan las actividades que se organizan, aunque mis fieras hace mucho que pasan de ellas. Que pena que crezcan tan rápido y se les metan tantas tonterías en la cabeza. Anda que no hubieran disfrutado en la zona de grafitis. pero ellos con sus palomitas y los fresquitos que encontraron en sus butacas ya eran felices y pasaron de todo lo demás que no fuera la peli que estaban deseando ver.

Pues en esta ocasión se han superado y las han presentado totalmente adorables. las pobres se van a meter en un lío familiar mutante de órdago en su afán por ser aceptados en la sociedad humana y vivir una vida ¿normal? O lo que se suponga que entiendan ellos por normal.

En el camino se van a encontrar con personajes secundarios míticos que no han tenido ni el más mínimo reparo en cambiar en personalidad, carácter e historia. Pero bueno, mientras no nos toquen a las tortuguitas toda variación al servicio del guion puede resultar un cambio refrescante.

Personalmente, me flipó la animación y la imagen de videoclip acompañada con una banda sonora bastante cañera. La sucesión de imágenes llenas de emoción y las escenas simpáticas y de acción son un cóctel que nos mantuvo enganchados a la película de principio a fin si que la atención de ninguno de los cuatro decayera. Hasta Raúl salió satisfecho del buen rato que había pasado acompañando a las tortugas en su nueva revisión de inicios.

En definitiva es un plan perfecto para una sesión de palomitas y cine con amigos o en familia con el solo fin de salir de la sala con una gran sonrisa en el rostro y con ganas de más. Porque habrá más. De eso no hay duda tras ver la escena postcréditos.

Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones Fan event en el Kinepolis

Tuve la suerte de poder ir al pase de prensa de Dungeon and Dragon: honor entre ladrones que hicieron desde Paramount en Madrid y salí con subidón de la sala y con la idea clara de que a la familia en peso le iba a gustar y había que organizar algo chulo para cuando la estrenaran. Pero ya lo hizo el Kinepolis por mí. ¡Y además me tocaron cuatro entradas en un sorteo!

Por un segundo pasó por mi cabeza ceder mi entrada a otra persona que acompañara a mi marido y a mis churumbeles, pero ¡era el fan event! Seguro que molaba mucho. Y no me quería perder las reacciones de las fieras. Así que, egoístamente, me fui a ver la peli por segunda vez (shame, shame, shame... pero que me quiten lo bailao).

No me arrepiento de mi decisión porque me lo pasé genial viéndola de nuevo y descubriendo las reacciones de mi fieras. Huelga decir que la disfrutaron enormemente: se emocionaron con las escenas épicas, se rieron con las situaciones cómicas, se encogieron en la butaca en los momentos más tensos... Desde luego, la película les hizo vibrar.

No tienen ni idea del universo en el que se basa porque nunca han jugado con este sistema, pero hay elementos, como los mimetos o los cubos gelatinosos; o las razas y las aficiones; los momentos críticos o de pifias... que les son muy familiares y me dio la impresión de que los reconocían de sus partidas.

No puedo decir que disfrutaran igual del ambientazo del evento que habían organizado en el cine. Los peques se sentaron en sus butacas, con sendos móviles (el pequeño se apropió del mío) y las palomitas bien cerca y no quisieron ni oír hablar de disfrutar de las actividades que se desarrollaban en el hall.

Raúl y yo éramos otra historia y si no enarbolé una espada fue porque el esguince aún me da problemas y no quería jugármela. De hecho, estaba a punto de caer en la tentación, cuando un ladrón pasó corriendo ante mis narices perseguido por los guardias y un terrorífico guerrero que lo molió a latigazos.

Se lo curran en este tipo de eventos. Al final no cogí un arma, pero sí que me hice una foto con los chicos disfrazados de personajes de D&D, ¡que molaban un montón! Y con algunos carteles, porque, para qué intentar negarlo, soy una flipada y esas cositas me divierten muchísimo.

No he jugado con este sistema de rol, pero Raúl sí, y su personaje era un bardo, así que no perdió la oportunidad de hacerse la foto en al poster de Chris Pine como Elgin el bardo, que encima fue el capitán Kirk en la última trilogía de Star Trek para pantalla grande. 

Iván también se hizo una foto con Pine, pero a él le hubiera gustado más con el Paladín Xenk, interpretado por Regé-Jean Page. En una partida con otro sistema hubo una pelea con su hermano mayor por este oficio y salió ganando Daniel. Aunque el ladrón de Iván también dio mucho juego se quedó con la espinita, incluso me lo comentó cuando salió el personaje del recto caballero en pantalla.

La película equilibra muy bien los ingredientes que debe tener una producción de este tipo para gustar a todo tipo de públicos sin arriesgar nada en el intento. Da lo que promete: épica, aventuras, efectos especiales chulos a ritmo trepidante y buenas dosis de comedia que no cae en lo fácil y machacón. Parece sencillo, pero todo lo contrario. Lo que ha conseguido es una gran hazaña porque va a tener contentos a los roleros, a los amantes del género fantástico, a los seguidores del cine de aventuras y al público familiar, algo que me parecía imposible.

Aunque, eso sí. Las familias con niños pequeños tienen que tener un poco de cuidado porque hay algún sustillo que les puede impresionar.

A pesar de que es una historia de lo más típica con un argumento que aúna elementos archiconocidos, adorandos con batallas emocionantes, situaciones tensas y momentos épicos con banda sonora a la altura, tiene sus giritos, sorpresas y peculiaridades que la hacen un poco especial, muy divertida y entretenida. Además, cuenta con una segunda capa en la trama que los roleros pueden intuir con bastante facilidad y que habla de los jugadores de la aventura. Esta dimensión oculta se deja entrever de vez en cuando con ciertas actitudes y comentarios de los personajes que da aún más interés a la película.

Siguiendo con el tema rolero, se han currado la adaptación del universo de Dungeon & Dragons en Reinos Olvidados eso también hay que reconocérselo. Por contra, los protagonistas me han parecido un poquito planos y poco aprovechados. Al menos les han dotado de sus experiencias e historias, aunque luego sólo haya influido en la trama principal la del protagonista principal, Elgin el bardo.

En conclusión, esta película no destaca por nada en especial, pero tampoco defrauda. La considero una apuesta segura para una sesión de palomitas, risas y emociones trepidantes.

El Asombroso Mauricio en Ocine

El sábado se iba al mayor de cumple, el padre a jugar con unos amigos y nos quedábamos Iván y yo solitos en casa, así que pensé en que nosotros también nos merecíamos una planazo. Pensando, pensando, me acordé de que habían abierto un centro comercial nuevo por el barrio este verano y que, cuando aún estaba en construcción, charlando con uno de los obreros, me comentó que el cine era una pasada de cómodo. Eso picó mi curiosidad. 

Investigué un poco y vi que se trataba de una cadena de cines, llamada Ocine, que hay por toda España. Lo curioso de esta cadena, aunque no sé si lo hacen en todos, es que las salas están diseñadas con sillones y sofás en vez de butacas, lo que lo hace cómodo y confortable.

Por hacer algo nuevo, le sugerí ir a ver una peli a este cine y accedió encantado. También le propuse la película, porque tenía muchas ganas de verla: El asombroso Mauricio, una adaptación del libro de Terry Pratchett extremadamente blanca comparada con la historia original.

Entre las páginas de El asombroso Mauricio y sus roedores sabios se respira la crítica, la sordidez, el miedo, la angustia... todo en tono de humor, como sólo este escritor podía lograr. Si no conocéis su universo de Mundodisco ya estáis tardando en haceros con toda la colección, bastante extensa, por otro lado, y llena de momentos para enmarcar.

En la película se hacen muchos guiños a este fantástico universo en el que el mundo es plano, descansa sobre los lomos de unos elefantes que a la vez se encuentran en el caparazón de la Gran A'Tuin, una tortuga inmensa que surca los confines del Espacio.

El libro lo recomiendo totalmente y la película también, aunque con salvedades. La historia original no es para niños y la película está claramente orientada a un público familiar. Esto ya debería darnos una pista de que no vamos a encontrar el mismo discurso.

La animación no es mi preferida ni de lejos, con esos diseños tan planos y con tan poca personalidad en sí mismos, pero la historia me atrapó desde el minuto uno. Bueno, puede que desde el minuto cinco, porque el comienzo también es muy típico, pero, el caso, es que las andanzas de los personajes, las situaciones que se plantean y el argumento (bastante edulcorado gracias a una gruesa capa de humor como constante que recubre el sarcasmo y la crítica original) te atrapan.

Y, encima, como ya dije, en un entorno muy cómodo, confortable y curioso: repanchingados en un sofá en la sala de un cine. Mola. Y el precio es alto, pero no exorbitado. Nos costó 9 euros y pico cada entrada. Teniendo en cuenta que las de cine normal suelen ser unos ocho euros no me parece  un sobre precio exorbitado. Lo que sí me hizo sudar fue el precio de las palomitas (5,75 euros el vaso mediano). Pero Iván es como mil veces más feliz con palomitas en la mano, así que nos permitimos el lujo.

Lo pasamos muy bien. Un acierto de peli y de cine para hacer algo un poco diferente.

Reyes contra Santa, risas y mucha caña

La peli de las navidades ya tiene título: Reyes contra Santa. Desde que Coca cola lanzó al estrellato a la figura de San Nicolás con el nombre artístico, entrañable y pegadizo de Santa Claus, Los tres sabios y bondadosos Reyes Magos han dio perdiendo terreno en las ilusiones infantiles. Y esto no es ficción. Es la realidad. 

Los niños españoles hace ya mucho que envían su carta al gordo de la barba roja esperando sus regalos al inicio de las vacaciones y no cuando ya hay que volver a retomar las clases. Pues ya tenemos aquí la película que todos estábamos esperando con la batalla entre seres míticos más épica, pero eso sólo es el inicio, porque la Navidad está llene de seres fantásticos de todo pelo, orígenes y leyendas, que no se van a quedar atrás estas fiestas. Sobre todo el que encarna lo más tenebroso y terrible de este tiempo de amor y alegría.

De hecho, una de las cosas que más nos ha gustado ha sido el toque tenebroso... mezclado con música cañera navideña y risas a la española. Los niños salieron encantados del pase y eso que habíamos llegado con lluvia de regañinas por mal comportamiento en el trayecto. Pero se nos pasó el enfado con cada escena y cada risa.

También me ha calado el mensaje principal, porque muchas veces perdemos de vista lo más importante de la Navidad. Que si los regalos, que si el espíritu, que si las reuniones familiares... pero en estas fiestas hay unos claros protagonistas y me parece un regalazo llevarles una tarde al cine a pasar un rato muy divertido con el irascible Melchor, el olvidado Gaspar, el inteligente Baltasar y el idiota más carismático: el espectacular Santa.

Tampoco podemos olvidar los elfos macarras y la eficiente paje, unos secundarios con mucha personalidad y muchas cosas que decir en esta batalla que acaba transcendiendo y volviéndose tan peligrosa como para acabar con el espíritu navideña. ¡Ahí es nada!

Tras la película nos pegamos todo el camino de regreso a casa comentándola. Los tres teníamos claro que para niños muy pequeños e impresionables no es, aunque a ellos no les dio ni un poco de inquietud, pero sí les encantaron las escenas más graciosas y cuando los protagonistas pierden los papeles. Para ellos eso último fue lo mejor, incluso por encima del apoteósico final. Curiosa la mente de mis fieras...

Se estrena el 18 de noviembre, unas fechas ideales para empezando a alimentar el ambiente navideño.

Hooper, el polloliebre

Este viernes, 28 de octubre, se estrena una película animada de aventuras adorable: Hooper, el polloliebre. Homenaje indiscutible a una saga que marcó la infancia y juventud de muchos, Indiana Jones, la trama, que se desarrolla ante nuestros ojos, es la típica historia de cómo nuestras diferencias nos hacen únicos si logramos convertirlas en fortalezas y no en debilidades, pero contada de una forma agradable y simpática. 

Además, logra reflejar muy bien la soledad e incomprensión a la que se enfrentan los adolescentes, por muy atentos que estemos los padres a sus necesidades. Ni escuchándoles, ni estando ahí para ellos podemos atravesar los muros que ellos mismos van levantando a su alrededor para protegerse de las inclemencias de su entorno.

Y, como ocurre en esta película, tiene que venir alguien de fuera a sacarlos del hoyo casi sin esfuerzo, dejando a los padres frustradísimos a la par que felices porque haya superado esa... ¿fase?. Por que el "pero si eso es lo que te digo yo siempre, ¿por qué si te lo dice u amigo haces caso y si te lo digo yo como quien oye llover? Estoy contenta por ti, pero, pero..." ahí nos queda, ahí nos queda. Tanto tiempo invertido aconsejando y acompañando a nuestro imberbe angustiado para que luego venga una bella mofeta a hacerle ver lo maravilloso que es con unas piruetas, un poco de empatía y unas cuantas frases calcaditas a las nuestras.

Seguramente nosotros no llegaremos a ser nunca como el maravilloso padre adoptivo del protagonista, paciente y optimista a más no poder, pero la intención de querer llegar a nuestros adolescentes a toda costa y tener la sensación de que algo se nos escapa es la misma. Eso sí, seguramente no tomamos pero que él que nuestros retoños recobren la confianza en sí mismos gracias a sus amigos y a nosotros nos ignoren o, lo que es peor, nos imprequen que no les entendemos en absoluto.

Pero volviendo al estreno que nos ocupa, en 90 minutos acompañaremos a un singular héroe por su camino a los infiernos, reinvención y resurgimiento más fuerte que nunca, acompañados de enormes guiños a las pelis de nuestro arqueólogo favorito (que ganas de que estrenen la cuarta y que encima me guste y todo), música épica y unos amigos la mar de simpáticos y con sus propios traumas, que irán desvelando a medida que se desarrolle la trama, y que ayudará al protagonista a quitarse de complejos y a quererse a si mismo como es para empezar a potenciar sus puntos fuertes, que al principio esconde por vergüenza.

El propio villano vive acomplejado por una discapacidad de orejita que, en vez de reforzar su personalidad, le lleva al lado oscuro y lo convierte en la némesis de Polloliebre. Mientras uno quiere impresionar a todos con grandes hazañas, el otro quiere subyugarles a través del terror. La batalla entre ambos personajes es la mar de graciosa.

Entre los secundarios, toda la familia se quedó prendada con la tribu cerdo cubo y su estoico dios Fantoro. Un spin off de ellos sería más que bienvenido.

Lo cierto es que, dentro de que el argumento es muy típico, la manera en que se cuenta la historia no decae y te mantiene entretenido y atento toda la película. Toda la familia lo pasamos muy bien siguiendo la evolución del entrañable y confundido Polloliebre.

En este post os cuento principalmente nuestra experiencia viendo la película. Si queréis saber más, podéis leer la crítica que he escrito para Facesonthebox.

Dragon Ball Super Superhero

El día del espectador nos liamos la manta a la cabeza y nos fuimos a ver la última película de Dragon Ball, Dragon Ball Super: Superhero. Mis fieras y yo le teníamos muchas ganas porque somos muy fan de la marca. 

Nos sentamos en nuestras butacas entusiasmados y con un vaso enorme de palomitas, que estas cosas hay que disfrutarlas a lo grande.

Y... comenzó la peli!!! Después de unos cuantos anuncios y trailers, of course. Por cierto, que trailer más aburrido el de Avatar 2, ¿no? Y como mola el de Dungeon and dragons.

En fin, que me disperso. El caso es que empezó la peli!!! Y la animación molaba un montón. Muy tridimensional. Eso da más emoción a las peleas.

El resumen inicial se agradece porque, vamos a ser francos, hace ya unos cuantos añitos que me leí el manga. Y la serie me la he visto de aquella manera, que cuando era niña vivía en Canarias y allí no llegaba. Me vi casi tres meses de serie (la echaban de lunes a viernes en Canal 9) en valenciano en la casa de campo de mis abuelos un verano allá por la prehistoria de mi vida. Enganche total. Después me escribía con mi primo para que me fuera contando como continuaba la cosa. ¡Hasta me mandó una cinta VHS con un montón de capítulos grabados! Quién me iba a decir que años más tarde retomaría la pasión por esta serie de la mano de mis hijos. 

Volviendo al presente... Estábamos en una sala de cine, ¿recordáis? 

Una vez puestos en situación continúan la historia con el resurgimiento de la organización Red Ribbons en base a la ingenuidad de un científico villano muy fan de los superhéroes. No os voy a mentir, si no habéis visto la serie o no sabéis de qué va se os van a escapar muuuchas cosas, pero muchas muchas. ¿Se puede ver aún así? Pues sí, porque la trama es super sencilla y sin ninguna sorpresa. Simpática, graciosa, emotiva y nostálgica, pero más plana que mi culo después de llevar horas delante del ordenador.

¿Sale Goku? Sí, pero para el papel que tiene por mí como si se hubieran ahorrado sus escenas. Aunque mi hijo mayor asegura que es imprescindible que aparezca en todas las pelis. De otra forma, y cito textualmente: "Quién va a ir a ver una película de Dragon Ball sin Goku". Ahí está el quid. Las verdades duelen, Gohan. Duelen.

Y eso que a mí el primer hijo de Goku me hace mucha gracia. ¡Es tan intelectual y majete! Y es gracias a los esfuerzos de Chichi por darle una buena educación y ponerse dura con eso de menos entrenamientos y más estudiar. ¡Ole por ella!

En cambio Goten y Trunks todo el día dándole a los músculos. Y la pobre Pan parece que va por el mismo camino.

Resaltar que dan ganas de achuchar a Piccolo en algunas escenas y que quiero una funda de móvil como la suya.

Llegados a este punto, y volviendo a la peli, hay una cosa que quiero aclarar y que me chocó mogollón, puede que por el puesto de trabajo que ocupo actualmente. Vamos a ver... queridos sayans y namekianos cómo se os ocurre preguntar si es un robot o un androide. A ver, un androide es un robot con forma humanoide, ainsss. Me dolió eso, ¿eh? Fin del inciso.

Por lo demás, es muy entretenida y mola ver a los personajes a pesar de que la mayoría tiene un papel decorativo o de secundario gracioso (a veces con poca gracia porque algunos chistes... madre mía).

Nos hizo ilusión volver a encontrarnos con Broly, aunque dio lugar a un porrón de comparaciones en las que la peli actual salió muy mal parada. La de Broly me gustó muchísimo. Es un personaje muy bien construido y te presentan genial las motivaciones y razones de los personajes principales y por qué pasa lo que pasa. Sobre todo, me encantó como presenta los dilemas morales de su compañeros en el ejército de freezer, Lemo y Chelye.

En esta ocasión también hay dilemas morales, pero los resuelven muy rápido y superficialmente. Aquí lo importante es hilar escenas graciosas y luchas espectaculares y eso, para mí, merma la calidad de la trama.

De todas formas, si eres fan de Dragon Ball te va a gustar. Si no lo eres, mejor no vayas a verla.